Gimp logiciel pour les pros?

’Gimp pour les photographes’ chez Pearson

16 décembre 2008 dans Livres

Bettina K. Lechner publie chez Pearson un ouvrage dédié à l’utilisation du logiciel libre GIMP par un photographe professionnel agrémenté d’un CD ROM comprenant les photographies originales et la dernière version du logiciel libre de retouche.

L’auteur va tout d’abord vous initier aux bases de la photographie numérique grâce à des explications sur les formats, la résolution, la gestion des fichiers ou la technique des calques. Vous apprendrez ensuite à améliorer le cadrage, les couleurs ou la netteté de vos images, puis à retoucher vos photos et réaliser des montages réalistes. Vous pourrez enfin retravailler vos images en vue de leur publication sur le Web, de leur impression ou de leur tirage dans un labo photo.

Les principales utilisations de Gimp sont passées en revue, accompagnées de conseils pratiques et illustrées de centaines de photographies.

Pour être pratique et pragmatique, l’éditeur intègre un CD contenant les photographies originales en haute résolution pour reproduire les techniques détaillées dans le livre, ainsi que la dernière version du logiciel Gimp au moment de l’impression, début décembre.

Bettina K. Lechner est passionnée de photographie. Elle travaille depuis plus de 10 ans dans les domaines de la photo, du graphisme et du webdesign. Grande utilisatrice de Gimp, elle anime des formations où elle partage ses expériences et ses astuces sur le logiciel.

"Gimp - Pour les photographes du numérique" de Bettina K. Lechner, Pearson. ISBN-10 : 2-7440-9236-3. 176 pages. 23,75 euros en promotion sur pearson.fr/

Comparaison Canon à Canon

Objectifs

Photographe de rues

Robert Frank à Paris

Voir les photos : Les photos de Robert Frank

Rencontrer Robert Frank peut changer une vie. Et à défaut de lui serrer la main, de se faire filmer ou photographier par lui, de l'entendre parler de son art et de sa pratique, il suffit de regarder ses photos, de voir ses films pour saisir à quel point cet homme-là est inscrit dans le monde, comme nul autre. Le plus facile, lorsqu'on évoque son regard, c'est de dire qu'il a été dès les années 1950, le précurseur de la photographie de rue - celle-là même qui fleurit depuis le début des années 2000, notamment dans les blogs de mode. Ce regard sur le monde aux alentours, Robert Frank ne l'a pas eu par hasard. Il faisait partie des attributs de son monde, qui incluait des gens comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg, c'est-à-dire des artistes qui regardaient le monde différemment, le scrutait dans son quotidien, dévoilant l'Amérique comme jamais auparavant, des routes à la drogue. Le plus beau avec Robert Frank, c'est sans doute son geste d'abandon de la photographie la plus commune pour aller vers autre chose, vers un art plus intime, plus expérimental, à la fois en film et en photo. Un art de la reconstruction du réel, comme si, après avoir donné des visions très exactes de ce qui se passait dans la rue, il lui fallait construire autre chose, d'autres images, plus mirifiques, moins formatées aussi.

Récemment, l'éditeur allemand Steidl a entrepris de rééditer son oeuvre. Plusieurs livres sont sortis, ainsi que des coffrets de films. Parmi les premiers, il y a un ouvrage totalement inédit : Paris, qui reprend des photos de Robert Frank faites à la fin des années 1940 et au début des années 1950, lorsqu'il vivait à Paris ou y était de passage. L'exposition du Jeu de Paume reprend 83 photographies constituant l'oeuvre qui a fait connaitre Frank, son livre les Américains, publié pour la première fois en 1958, en France. On y verra aussi 79 de ces clichés faits à Paris, qui dévoilent une ville tout à fait différente de celle des années 2000, comme à des siècles de distance. Dans son regard, Paris semble un autre monde, mais en même temps parlera de manière très ouverte aux lecteurs des livres de Patrick Modiano : on y distingue un Paris comme enfoui dans les strates de la mémoire, mais qui resurgit à intervalles réguliers. Dans les photos de Robert Frank, ce Paris est d'une incroyable modernité. A moins que ce ne soit son regard à lui qui n'ait jamais, jamais, jamais vieilli.

Robert Frank, Un Regard Etranger, Paris / Les Américains. Au Jeu de Paume, Concorde, Paris. Du 20 janvier au 22 mars 2009.
Photo : Robert Frank, Paris 1949 - 1952, © 2008 Robert Frank

Expo

Cartier-Bresson sur les pas d’Evans

Jusqu’au 23 décembre prochain, les travaux de Walker Evans et Henri Cartier-Bresson à la Fondation HCB sont réunis autour du thème “Photographier l’Amérique, 1929-1947″.

L’exercice peut paraître surprenant tant les travaux les plus connus de Cartier-Bresson concernent assez peu le territoire américain alors que l’ensemble de l’œuvre de Walker Evans se déroule dans ce pays. De plus pour la période choisie, le photographe américain a déjà réalisé l’essentiel de son œuvre alors que Cartier-Bresson n’a pas entamé la période “Magnum” de sa carrière. On aurait pu supposer que le thème et la période aurait avantagé nettement l’accrochage et la mise en valeur des travaux du photographe américain.

C’est en partie le cas, la sélection de photographies d’Evans étant très proche du contenu d’”American Photographs”, œuvre fondatrice de la photographie documentaire américaine. Mais ce déséquilibre n’est jamais criant. A aucun moment, les travaux du créateur de Magnum ne se laissent éclipser par l’impact des travaux du maître américain. C’est là le grand mérite des commissaires de l’exposition qui démontrent que la vision de l’Amérique de Cartier-Bresson s’inscrit en partie en référence à l’œuvre de Walker Evans. Mais le photographe français ne s’y perd pas, il élargit sa quête à des parties du territoire ignorées de Walker Evans (Los Angeles, Nouveau Mexique…). Il y affirme constamment sa propre personnalité avec une photographie ouverte, qui respire, centrée sur les gens et où le décor agencé dans un souci d’équilibre intervient comme une contextualisation et non comme sujet. Inscrite dans l’héritage du surréalisme et l’influence de Matisse, l’image de Cartier-Bresson privilégie le mouvement, l’humain, le présent.

Chez Evans, l’humain est rarement associé à son environnement urbain. C’est l’habitat ou le prélèvement d’un micro décor qui sert de cadre aux visages et aux corps photographiés. Les éléments se concentrent et se bousculent dans le souci manifeste de transmettre le plus grand nombre d’informations visuelles pour construire l’amorce d’un récit. Un récit soucieux de l’essentiel et qui écarte systématiquement l’anecdotique ou le décoratif. Les prises de vue des rues révèlent une superposition d’architectures, de paysages, de détails urbains et de rares personnages qui se tassent sans la moindre recherche de dynamisme. Walker Evans est le photographe d’un territoire et d’une vision historique de l’Amérique, mais comparée à Ansel Adams, cette vision, loin de toute construction paysagère, est privée des mythes et de l’appel au sublime. Le ciel disparaît, les grands paysages sont obstrués par des carcasses de voitures en décomposition, Cape Code et les bords de mer sont bouchés par les personnages au premier plan. Chez Evans, tout est installé, tassé dans le souci de fusionner les éléments, de créer un ensemble ne pouvant exister que dans son unicité et non pas dans un assemblage.

Au final, c’est ce qui sépare les deux hommes, et l’exposition le démontre à merveille lorsque arrivent en fin de parcours les photographies prises par les deux maîtres à la Nouvelle Orléans. Chez Evans, le barbier (qui est une “barbière”) pose devant sa devanture décorée de motifs linéaires, en haut un balcon en fer forgé. Ces motifs ne cherchent pas l’évocation, ils participent à un ensemble posé, installé, comprimé contribuant à rendre l’image d’une Amérique historique, immuable et hors de portée de l’Homme . A cet instant, il semble qu’intervient une « crise » chez HCB, cette Amérique là ne l’intéresse pas. L’architecture coloniale, les ornements des balcons font rejaillir l’attrait du motif. Les personnes, brunes et noires, jouent aux cartes dans la moiteur de l’atmosphère de la ville. L’architecture sert autant de décor que de motif à une composition où les corps s’agencent comme dans une danse. HCB reprend son autonomie et annonce les métamorphoses du reporter à venir, la découverte de l’Egypte, de l’Inde et les chorégraphies des foules lors de l’enterrement de Ghandi.

C’est au final ce qui ressort le plus de cette exposition et ce que souligne Jean-François Chevrier dans le passionant essai rédigé pour le catalogue de l’exposition, l’Amérique d’Evans est le thème d’une œuvre que le photographe construit avec une réelle conscience de cet objectif. Pour Cartier-Bresson, il s’agit d’une étape constitutive d’une œuvre qu’il ne se souciera jamais de construire (lire aussi le texte de Michel Poivert).

A ce titre, le colloque de quatre jours, intitulé “Revoir Henri Cartier-Bresson” faisait intervenir autour d’Agnès Sire de nombreux historiens et conservateurs : Peter Galassi, Michel Poivert, Jean-François Chevrier…. Ce dernier, ayant souvent précisé que sa carrière fut faite contre un certain dogme Cartier-Bressonien, sa présence signifie donc le retrait du dogme et l’amorce d’une approche historienne et scientifique autour d’une œuvre qui reste à bâtir.

Assia Naïl

La relève

Techniques de photographie - Le Cégep de Matane inaugure le plus grand studio de prise de vues à l'est de Québec

MATANE, QC, le 5 déc. /CNW Telbec/ - Ce mardi 2 décembre 2008, la
direction du Cégep de Matane a inauguré le plus grand studio de prise de vues
à l'est de Québec, l'un des plus grands studios de prise de vues dédiés à
l'enseignement de la photographie au Québec. Construit au coût de 870 000 $,
ce nouvel équipement pédagogique complète les installations dédiées à
l'enseignement de l'un des programmes phares de l'institution dans le domaine
de l'image numérique : la photographie.

"Depuis cinq ans, le cégep a investi plus de 2,4 millions de dollars dans
la transformation des laboratoires d'enseignement dédiés à ce programme, ainsi
que dans l'acquisition d'équipements spécialisés, afin d'optimiser
l'excellence de nos infrastructures et de nos installations technologiques.
Aujourd'hui, le Cégep de Matane peut plus que jamais se targuer de figurer
parmi les écoles de photographie les mieux équipées et à la fine pointe de la
technologie du Québec et de la francophonie" a mentionné le directeur général
de l'établissement, monsieur Emery Béland.

Ce nouvel équipement polyvalent de 355 m2 (15,2 m largeur x 23,3 m
longueur x 7 m hauteur) est doté de matériel d'éclairage, d'un espace de
rangement de décors, d'un local de préparation pour la photographie
alimentaire, d'une salle de réunion, d'une pièce de préparation et d'une loge.
Les étudiants y travaillant bénéficient également d'un accès Internet sans
fil.

Toujours selon monsieur Béland : " En plus de favoriser le développement
d'une pédagogie par projet, ce nouveau laboratoire permettra à nos enseignants
de répondre plus efficacement aux exigences du nouveau programme de
Photographie implanté cet automne. Les étudiants pourront utiliser cet espace
pour réaliser des projets d'envergure répondant aux réalités du marché du
travail. Et, grâce à la taille des installations, ils pourront accueillir sur
le cyclorama des sujets de petite ou de grande taille tels des véhicules."
Différentes firmes de professionnels ont été associées à la construction
de ce laboratoire. Il s'agit de la firme Inspec-Sol, de la firme d'ingénieurs
Dessau ADL inc., de la firme d'architectes Jean-Claude Bouchard et de
l'entrepreneur général Germain Bélanger et Frères inc.

Environ 70 étudiants provenant de toutes les régions du Québec et de la
francophonie poursuivent actuellement des études collégiales techniques en
Photographie au Cégep de Matane. Au cours des derniers mois, le cégep matanais
a conclu une entente avec l'Ecole Supérieure des Métiers Artistiques (ESMA) de
Montpellier. Cette entente entre l'institution française et le collège
québécois favorisera, entre autres choses, la concrétisation de projets de
mobilité étudiante entre la France et le Québec.
Le sujet faisant l'objet d'une séance de photographie dans le cadre de
l'inauguration du studio de prise de vues est une voiture Mazda RX-8
commanditée gracieusement par le Garage Villeneuve Mazda de Matane.

Renseignements: Brigitte Lavoie, Service des communications, Cellulaire:
(418) 566-9594, communication@cegep-matane.qc.ca

Portrait

Le portrait: conseils techniques de base

Par Henri le mercredi 11 avril 2007, 16:43 - Prise de vue - Lien permanent

• composition
• ouverture
• portrait
• profondeur de champ

Le Portrait est sans doute le type de photographie le plus utilisé. Cependant, un tel cliché ne s'improvise pas, et il faut suivre quelques règles de base afin d'obtenir un résultat satisfaisant. Nous allons donc voir dans cet article les points techniques cruciaux à respecter. Quatre points sont très importants en portrait: la focale utilisée, la profondeur de champ, la mise au point et l'éclairage.

La Focale

Pour un portrait, on préférera utilisé une longue focale. Le grand angle est à proscrire absolument, car il déforme le visage, mettant en avant les parties proches de l'appareil (nez, menton), et diminuant les parties plus éloignées (front, oreilles), donnant un effet caricatural et pas vraiment idéal pour mettre en valeur le sujet. Ne pas descendre en dessous de 50mm, mais si possible privilégier une focale supérieure à 80mm, en particulier si vous voulez serrer sur le visage. Cela évitera les déformations, vous évitera de stresser le sujet en étant trop près et diminuera la profondeur de champ.

La profondeur de champ

Lors d'un portrait, le sujet est la personne que vous photographiez. Pour bien mettre en valeur ce sujet, quoi de mieux que de jouer sur la profondeur de champ pour "flouter" le fond? Pour cela, une focale longue couplée à une grande ouverture vous donnera une profondeur de champ faible (voir article ouverture et profondeur de champ). Une ouverture de 2.8 à 5.6 est idéale (en fonction des capacités de l'objectif), les plus grandes ouvertures étant beaucoup moins courantes (mais elles font cependant très bien l'affaire).

La mise au point

La mise au point est aussi très importante; travaillant à faible profondeur de champ, la moindre erreur se soldera par un flou plus ou moins prononcé du sujet. Ce qu'il faut bien retenir, c'est de faire la mise au point sur les yeux: il s'agit de la partie la plus importante du portrait, leur expression fera qu'on accrochera sur la photo. Ne sont ils pas le reflet de l'âme?

L'éclairage

L'éclairage est le dernier point à maîtriser pour réussir ses portraits. Il faut un éclairage doux, sans ombres "tranchées". En extérieur, un soleil voilé par une couche nuageuse est idéal. Cependant, en cas de soleil éclatant, un coup de flash viendra adoucir les ombres trop dures de ce type de lumière. On pourra aussi prendre la photo à l'ombre, si possible d'un mur blanc (pour la réflexion de lumière); c'est la technique de "l'ombre découverte", délicate techniquement mais donnant de très bons résultats. En intérieur, privilégier un éclairage à 45°, avec un réflecteur à l'opposé de la source de lumière pour déboucher les ombres.

Composition

Pour finir, quelques petits conseils pour la composition d'un portrait. Tout d'abord attardez vous sur les yeux. Déclenchez lorsque l'expression est intéressante. Au niveau du cadrage, on peut le faire serré si on veut capter l'intensité d'un regard, mais en règle générale, on inclura au moins les épaules, histoire de faire "respirer" un peu la photo. De plus, on laissera toujours plus d'espace du coté vers lequel se dirige le regard.

Nikon pour pro

Nikon D3X Ilse Jurriën : 1 decembre 2008 - 09:45 CET

Reflex numérique Nikon D3X : Nikon Europe présente son nouveau reflex numérique haut de gamme, le D3X. Élaboré en s'appuyant sur la fiabilité, les commandes et la robustesse du D3 plusieurs fois primé, le D3X offre un capteur d'image d'une définition nettement supérieure à celle de son homologue, établissant de nouvelles bases en termes de qualité d'image. Le tout nouveau capteur CMOS 24,5 millions de pixels fait de cet appareil photo la solution parfaite pour les conditions de prise de vue les plus diverses, en studio comme en extérieur. Il sera particulièrement apprécié par les photographes exigeants dans les domaines de la photographie de nature, du travail en studio et de la mode.

Nikon D3X pour photographes professionnels  « Il s'agit de l'appareil photo que de nombreux photographes professionnels attendaient » a déclaré Robert Cristina, responsable des produits professionnels et NPS chez Nikon Europe. « Tout comme le D3 est devenu l'appareil de prédilection des professionnels en photographie de sport, la définition extrême du Nikon D3X permettra de franchir un seuil dans les domaines de la photographie publicitaire, de la photographie de mode et des banques d'images. Le résultat parle de lui-même : il s'agit sans aucun doute de l'appareil photo de plus haute qualité que nous ayons créé à cette date. »  Nikon D3X - Capteur d'image CMOS au format FX  Le Nikon D3X intègre un capteur d'image CMOS au format FX spécialement développé avec lecture sur 12 canaux, microlentilles permettant une meilleure couverture des photodiodes et réduction du bruit avancée. Il offre des niveaux inégalés de cadence de prise de vue et de gestion du bruit aux sensibilités élevées sans sacrifier la précision.  Plage de sensibilités & Système autofocus  Le Nikon D3X bénéficie d’une large plage de sensibilités, de 100 à 1600 ISO, extensible de 50 à 6400 ISO, avec une cadence de 5 vps à la définition maximale ou 7 vps en mode de recadrage DX 10 MP. Le système autofocus plébiscité MultiCAM3500FX à 51 collimateurs permet une précision extrême et un suivi dynamique remarquable pour les sujets en mouvement rapide sous faible luminosité.  Nikon D3X - La fonction LiveView  La fonction LiveView offre une option de prise de vue confortable, parfaite pour le travail en studio ou d'autres situations qui ne permettent pas d'utiliser le viseur. L'appareil photo présente également une excellente réactivité, avec un démarrage de seulement 12 millisecondes et une réponse au déclenchement de 40 ms. L'obturateur en composite Kevlar et fibres de carbone a été conçu pour satisfaire aux exigences d'une utilisation professionnelle et testé sur 300 000 cycles.  Nikon D3X - Des images extraordinaires  Le Nikon D3X intègre les tout derniers développements en matière de conception de capteurs et de technologie de traitement d'image. Conçu pour créer des fichiers susceptibles de satisfaire aux exigences de demain dans les domaines de la publicité et des banques d'images, l'appareil photo fournit des fichiers NEF (Raw) 14 bits de 50 Mo. Le logiciel Capture NX2 permet de jouer sur le terrain du moyen format en convertissant les fichiers NEF en 140 Mo (TIFF-RVB 16 bits). Les petits détails sont reproduits avec une netteté exceptionnelle, tandis que les zones d'ombre et de hautes lumières présentent des dégradés au crénelage minimal, pour des photos à l'apparence unique.  Nikon D3X - Commandes intuitives  Le Nikon D3X est doté de la même ergonomie et des mêmes commandes que le D3, lesquelles ont été conçues pour permettre à tous de travailler rapidement et efficacement. Le viseur sobre et lumineux assure une couverture de l'image à 100 %, tandis que le moniteur haute définition TFT VGA, 3 pouces, 920 000 pixels, permet une visualisation d'une qualité exceptionnelle pour une évaluation instantanée de l'image.  Nikon D3X - Le boîtier en magnésium  Le boîtier en magnésium du Nikon D3X, étanche à l'humidité et à la poussière, est également compatible avec le système de communication sans fil Nikon WT-4 et le nouveau module GPSGP-1. En outre, il possède une sortie HDMI et un double emplacement pour cartes CF.  Nikon D3X Prix & Disponibilité  Le Nikon D3X sera disponible à partir du 19 décembre 2008 au prix de vente conseillé de 7499 €